動画構成の作り方！視聴者を惹きつけるコツと実践手順を解説

2017年10月3日2025年3月21日

動画構成は、動画の設計図。

もし、「動画を作ったのに、なぜか最後まで見てもらえない…」そんな悩みを抱えているなら、今回の記事は必読です。なぜなら、あなたの動画が思ったような結果を上げられていない理由は、ここにあるから、です。

実は、視聴者に伝わる動画を作るには「構成」が超重要。適当に撮影して編集するだけでは、視聴者が離脱しやすい動画になってしまいます。では、どうすれば最後まで見てもらえる動画を作れるのか？

その答えが、「正しい動画構成の作り方を知ること」です。

そこで今回の記事では、

この記事で分かること

動画構成の基本
視聴者を惹きつけるコツ
実践的な手順

を解説します！

この内容を押さえれば、あなたの動画の完成度がグッと上がるはずです！

1. 動画構成とは？基礎知識を押さえよう

まず、理解しておきたいこと。それは、動画を作るなら、構成はマジで超大事！ということです。

「適当に撮って、なんとなく編集すればOKでしょ？」と思っていたらNGです。なぜなら、それだと伝わりづらい動画になるから、です。繰り返しますが、

動画構成とは、「動画の設計図」。

家を建てるときに設計図がないとグチャグチャになります。同じように、動画も構成をしっかり決めておく必要があります。そうしないと、何を伝えたいのか分からない映像になってしまいます。

そもそも動画構成とは何なのか？なぜ大事なのか？まずは基本から押さえていきましょう。

① 動画構成とは何か？
② 動画構成は伝わりやすさの種
③ 動画構成は、修正を最小化する

① 動画構成とは何か？

まず、動画構成では、「動画の流れを決めること」からスタートします。

つまり、どんな順番で映像を見せるのか？です。どこでテロップやBGMを入れるのか？これらを事前に設計しておくのが動画構成の役割です。

例えば、映画やドラマを思い出してみてください。

もしも、シーンの順番がバラバラだったら、ストーリーが全く分からなくなりますよね？これは、YouTube動画や企業PR動画も同じです。適切な流れがあるからこそ、視聴者は内容をスムーズに理解できるのです。

動画構成を考えるときに、よく使われる要素がこちらです。

要素	役割
導入（フック）	最初に視聴者の興味を引く
本編（メイン）	伝えたい内容を順序立てて説明する
締め（まとめ）	最後に視聴者へ行動を促す（CTA）

このように、動画の構成をしっかり組み立てる。そのことで、視聴者に伝わりやすい動画が作れるのです。

② 動画構成は伝わりやすさの種

さらに、良い動画の共通点は、ズバリ「分かりやすさ」です。

せっかく時間をかけて動画を作っても、「結局、何が言いたいの？」と思われたら意味がありません。

分かりやすい動画には、「起承転結」や「AIDCA」。などのフレームワーク」がしっかり組み込まれています。例えば、テレビCMを見てみてください。短い時間の中で、しっかりストーリーが組み立てられていますよね？

逆に、構成を考えずに動画を作ると、こんなことが起こります。

NG例

伝えたいことが多すぎて、結局まとまらない
視聴者が途中で飽きてしまう
最後まで見ても「で、何？」となる

動画の目的は「視聴者に何かを伝えること」です。そのためには、しっかりと構成を考えて、情報を整理しながら伝えなければなりません。

③ 動画構成は、修正を最小化する

そして、動画制作で地味に大変なのが「修正作業」です。

撮影が終わった後に「やっぱり、ここいらないな…」「あれ？もっと説明を入れるべきだった？」なんてこと、よくあります。

でも、最初にしっかり構成を作っておけば、こうした無駄な修正を減らせます。例えば、事前に「この流れで進める」と決めておくこと、です。そうすれば、撮影の段階で無駄なカットを撮らなくて済みます。

つまり、編集もスムーズに進み、制作コストや時間をグッと削減できます。

動画構成がしっかりしていると修正も楽になる！

これは、動画の種類を問わず共通するメリットです。

YouTube動画でも、企業PR動画でも「事前準備（構成づくり）」が何より大事！なのです。

2. 動画構成の流れとそれぞれ注意点

動画制作には、基本の流れがあります。つまり、闇雲に作るのではなく、5つのステップを意識すれば、スムーズに完成させられます。

そこで、この章では、具体的な構成の前に、その流れを把握しておきましょう。

①（企画）
②（シナリオ）
③（構成）
④（撮影）
⑤（編集）

動画構成の作り方の流れ①（企画）

まずは、企画を考えるとことからスタートします。

ここを適当にすると、どんなに良い映像を撮っても「結局、何が言いたいの？」という動画になるので注意。

この企画で決めるべきなのは、主に３つ。

項目	内容
目的	何のために動画を作るのか？（PR・教育・集客など）
ターゲット	誰に向けて作るのか？（年齢層・関心・悩みなど）
ゴール	視聴者にどうしてほしいのか？（購入・登録・シェアなど）

「商品紹介動画」の例

目的：商品の魅力を伝えて購入してもらう
ターゲット：30代女性・スキンケアに興味がある人
ゴール：「この商品、買いたい！」と思ってもらう

こんな感じで、最初に方向性をハッキリさせる ことが大事です。

動画構成の作り方の流れ②（シナリオ）

つぎに、企画が決まったら、次はシナリオ作りをします。

ここでは、動画の流れをしっかり決めてます。たとえば、映画やドラマも、シナリオがあるからこそ、ストーリーが分かりやすくなっています。つまり、動画も同じで「どの順番で話を進めるか？」を考えることが大切です。

例えば、商品紹介動画なら、こんなシナリオになります。

シナリオ例：

冒頭：「○○に悩んでいませんか？」（視聴者の関心を引く）
本編：「この商品なら解決できます！」（商品の特徴を伝える）
締め：「今なら特別価格で購入できます！」（行動を促す）

このように、シナリオを作ることで、伝えたいことがスムーズに整理されます。

動画構成の作り方の流れ③（構成）

さらに、シナリオが決まったら、次は構成です。

ちょっと分かりづらいかも？ですが、シナリオが「文章の流れ」なら、構成は「映像の流れ」。と覚えておきましょう。

つまり、「どんなカットを入れるか？」「どのタイミングでテロップを入れるか？」を決める作業です。

例えば、商品紹介動画なら…

シーン	内容
冒頭	視聴者の悩みを提示（不満そうな顔の映像）
本編	商品の特徴を説明（実際に使っている映像）
締め	購入を促す（特典や割引の情報を表示）

この段階で「どんな映像を撮るか？」が明確になっていれば、撮影や編集がスムーズになります。

動画構成の作り方の流れ④（撮影）

さあ、いよいよ撮影です！

ここで大切なのは、「構成通りに撮ること」。「なんとなく撮る」→「後で編集でなんとかする」という考えはNG。

しっかり構成を作っていれば、ムダなカットを撮らずに済みます。

撮影のポイントは３つ。

カメラワークを工夫する（アップ・引き・動きをつける）
照明を意識する（明るさで印象が変わる）
音声もしっかり録る（クリアな音が伝わりやすさを左右する）

撮影は「編集しやすい映像を撮る」ことも意識すると、後の作業がラクになります。

動画構成の作り方の流れ⑤（編集）

最後は編集。

ここで映像を組み立て、完成させます。編集のコツは、「テンポよく、分かりやすく」 です。特に、最近の視聴者は「テンポの悪い動画」にすぐ飽きてしまいます。

編集で意識すべきポイントは以下の３つ。

無駄なカットを削る（不要な部分はどんどんカット）
テロップを入れる（重要な部分を強調する）
BGMや効果音を活用する（映像にリズムをつける）

例えば、YouTubeの人気動画を見てみてください。ほとんどの動画は、無駄な「間」を削ってテンポ良く編集されています。

視聴者を飽きさせないためにも、編集はかなり重要です。

3. 効果的な動画構成を作る３つのフレームワーク

それでは、「動画の構成って、具体的にどう作ればいいの？」そう思いますよね？

そう思ったあなた、大丈夫です！

ここでは、フレームワークを使うのがオススメです。じつは、動画制作のプロは、「伝わりやすい型（フレームワーク）」を活用しています。

つまり、型に沿って構成を組み立てれば、誰でも簡単に分かりやすい動画を作れるのです。

この章では、３つの代表的なフレームワークを紹介します。

① 起承転結（ストーリー型の基本）
② AIBAC（マーケティング向け）
③ ABCD（Google推奨の構成）

① 起承転結（ストーリー型の基本）

「起承転結」は、日本人なら馴染みのあるストーリー構成です。

昔話や映画、ドラマなどで広く使われています。そのため、視聴者にとって直感的に理解しやすいでしょう。

要素	役割	具体例（商品紹介動画）
起	物語の始まり。状況説明や問題提起	「この洗剤、ちゃんと汚れ落ちてる？」（困っているシーン）
承	話が進み、課題が明確になる	「実は、多くの洗剤は○○が原因で落ちにくいんです」
転	解決策を提示し、変化を見せる	「でも、この洗剤ならスッキリ解決！」
結	まとめと視聴者の行動喚起	「今なら30%OFFで購入できます！」

この流れは、視聴者は感情移入しやすいです。そのため、最後まで飽きずに見てもらえる流れになります。特に、ストーリー性を持たせたい動画に向いています。（CM・企業PR・ブランディング動画など）。

ただし、テンポが遅いと途中で飽きられる可能性があります。なので、テンポよく編集することが大事！

② AIBAC（マーケティング向け）

２つ目は、AIBAC（アイバック）です。これは、マーケティング動画やセールス動画に適したフレームワークです。

視聴者の興味を引きつける構成です。とくに、商品・サービスの価値を最大限に伝えられるのが特徴です。

要素	役割	具体例（オンライン英会話のPR動画）
A（Attention）	注意を引く	「英語が話せずに困ったこと、ありませんか？」
I（Interest）	興味を持たせる	「実は○○な人は、英語が上達しやすいんです！」
B（Benefit）	ベネフィットを伝える	「このサービスなら、毎日5分で英会話が上達します！」
A（Action）	行動を促す	「今すぐ無料体験レッスンを予約！」
C（Confidence）	信頼を強化する	「利用者の90%が英語力アップを実感！」

このフレームワークの強み。それは、視聴者をスムーズに「購入」や「登録」へ誘導できること。特に、商品紹介・サービス説明・セールス系の動画に向いています。

ポイントは、ベネフィット（視聴者にとってのメリット）を強調すること！

「この商品は○○できます！」ではなく、「この商品を使うと、あなたは○○になれます！」と伝えるのが、効果的です。

③ ABCD（Google推奨の構成）

３つ目は、Google提唱のフレームワーク。YouTube広告向けの動画構成「ABCDフレームワーク」です。

これは、YouTube動画やSNS広告向けです。エンゲージメントを高めるために考えられたフレームワークです。そのため、特に短尺動画で、効果を発揮します。

要素	役割	具体例（YouTube広告）
A（Attract）	最初の5秒で強く引きつける	「今すぐ見て！あなたのスマホが危険かも？」
B（Brand）	すぐにブランドを認識させる	「○○のセキュリティアプリが解決！」
C（Connect）	共感を生み、興味を持たせる	「最近、スマホの動きが遅くないですか？」
D（Direct）	視聴者に行動を促す	「今すぐダウンロード！」

このフレームワークは、短い時間で最大限のインパクトを出すことに特化しています。特に、YouTube広告・SNS動画広告・プロモーション動画で効果を発揮します。

ポイントは、最初の数秒で「興味を引くこと」。

スキップされる前に「何これ？気になる！」と思わせる工夫が必要です。

4. 実践編：動画構成の作り方（具体的な手順）

「動画構成を考えるのって難しそう…」そう思う人は多いです。が、実は「正しい順番で作業すれば誰でもできる」ものです。

料理を作るときに、「まずは材料を揃えて、下ごしらえして、調理する」。という流れがあります。同様に動画も「ブレインストーミング → ストーリーボード → シナリオとスクリプト」。という明確な構成があります。

この順番を守れば、「何を作ればいいのか分からない…」と迷うことがなくなります。つまり、視聴者に伝わりやすい動画がスムーズに完成します！

では、それぞれのステップを詳しく見ていきましょう。

① ブレインストーミングでアイデアを出す
② ストーリーボードを作成する
③ シナリオと台本（スクリプト）を書く

① ブレインストーミングでアイデアを出す

動画作りの最初のステップは「ブレインストーミング」です。これをやらずに撮影を始めると、途中で方向性がブレたりします。結果的に、伝えたいことが曖昧になってしまいます。

例えば、「とりあえず撮ってみよう！」と勢いで始めた動画が、途中で「何を伝えたかったんだっけ…？」と迷走した経験はありませんか？これは最初にアイデアを整理していないから起こる問題です。

アイデアを出すときに大切なのは、「最初から正解を求めないこと」。

考えすぎて手が止まってしまう人も多いです。が、まずは思いついたことを自由に書き出すのがポイントです。

商品紹介動画を作る例：

どんな悩みを抱えた人が、この商品を求めている？
競合商品と比べて、どこが違う？
使っているシーンを見せるとしたら、どんな場面が効果的？

こうして思いついたことをすべて書き出します。そして、後から 「本当に必要な要素だけを選び取る」。そうすることで、伝えたいことが整理された動画構成が作れます。

② ストーリーボードを作成する

アイデアが出揃ったら、次に 「ストーリーボード」 を作ります。これは動画の流れを視覚的に整理する作業です。

映画を撮るとき、監督やカメラマンは「どのシーンで何を撮るか？」を事前に決めています。これと同じで、動画構成でも「どこで何を見せるか？」を事前に設計することで、撮影や編集がスムーズになる」のです。

ストーリーボードを作らずに撮影を始めると、途中で「このカット足りなくない？」とか「順番バラバラで分かりにくい…」といった問題が起こります。

たとえば、

例：化粧品の紹介動画

最初に悩みを提示する：「乾燥が気になる季節、肌のカサつきに悩んでいませんか？」
次に商品を紹介：「このクリームなら、しっかり保湿して肌を守ります！」
実際に使う様子を見せる：「塗った直後からしっとり感が続きます」
最後に視聴者に行動を促す：「今なら30%オフで購入できます！」

このように、流れを決めておけば、撮影時に「どんな映像を撮ればいいか？」が明確になります。また、編集段階でも「このカットが足りない！」と慌てることがなくなり、スムーズに動画を仕上げることができます。

③ シナリオと台本（スクリプト）を書く

ストーリーボードができたら、次は「シナリオと台本（スクリプト）作成」です。ここでは「視聴者にどう伝えるか？」を具体的に考えます。

「シナリオ」と「スクリプト」は混同されがちですが、それぞれ役割が違います。

シナリオ　＝動画全体の流れを文章で整理する
スクリプト＝ナレーションや出演者のセリフを決める

たとえば、YouTubeの解説動画を作る場合、シナリオの流れはこうなります。

シナリオ例：YouTubeの解説動画

導入：「皆さん、○○で困ったことありませんか？」（視聴者の共感を得る）
本編：「実は、この方法を使えば簡単に解決できます！」（具体的な情報を伝える）
締め：「今日の内容が役に立ったら、ぜひ試してみてください！」（行動を促す）

このシナリオをベースに、台本を作ります。その際、話し方や表現をより自然にしていきます。

たとえば、NGなスクリプトとOKなスクリプトを比較してみましょう。

❌ NG：「この商品は、非常に高い保湿力を持っています。」
⭕ OK：「これ、すごいですよ！塗った瞬間から、めっちゃしっとりします！」

動画では、難しい言葉よりも、実際の会話に近い表現を使うほうが伝わりやすいです。

特に、YouTubeやSNS動画では「台本っぽさをなくす」ことが大切。

スクリプトを作ったら、実際に声に出して読んでみましょう。すると、違和感がないかチェックできます。結果、より自然な仕上がりになります！

5. 視聴者を引きつける動画構成のポイント

「最後まで動画を見てもらえない…」

その場合には、動画の構成より「視聴者を引きつける工夫」に目を向けましょう。

実は、視聴者が動画を見るかどうかは、最初の５秒で決まると言われています。あなたも聞いたことがありますよね？さらに、興味が続かなければ、途中で離脱されます。それでは、どうすれば「見たい！」と思わせて、最後まで視聴させることができるのか？

じつは、その答えは「冒頭のフック」。「メッセージの一貫性」。「映像・テロップ・BGMの活用」です。

では、具体的なポイントを解説していきましょう。

① 冒頭で関心を引く方法（フックを作る）
② メッセージを一貫させるコツ
③ 視覚的要素を活用する１（映像）
④ 視覚的要素を活用する２（テロップ）
⑤ 聴覚的要素を活用する（BGM）

① 冒頭で関心を引く方法（フックを作る）

動画が視聴されるかどうかは最初の５秒で決まると言われています。

特に、YouTubeやSNSでは、スキップボタンやスクロール機能があります。そのため、視聴者は少しでも興味がなければすぐ離脱します。

つまり、最初に 「この動画、見てみたい！」 と思わせなければ、それ以降の内容は 見てもらえないということです。

では、どうやって視聴者の興味を引けばいいのか？ここで重要なのが 「フック（引きつける要素）」 です。フックの作り方には、いくつかの効果的なパターンがあります。たとえば、ダイエット動画なら、次のように表現できます。

冒頭	内容
NGな冒頭	「今日は、ダイエットにおすすめの食事についてお話しします」
OKな冒頭	「ダイエット中に○○を食べると、逆に太るって知ってました？」

この違い、分かりますか？後者のほうが「え？それ、何？」と思わせる力がありますよね？

この「続きを知りたい！」と思わせる工夫がフックのポイント

そこで、実践的なテクニックとして、次のようなものがあります。

冒頭テクニック例

疑問を投げかける：「あなたは○○で損していませんか？」
問題提起する：「実は、多くの人が○○を間違えています」
衝撃的な情報を出す：「○○を知らないと、ヤバいかも…？」
結論を先に言う：「○○するだけで、簡単に△△できます！」

フックが弱いと、どんなに良い内容でも見てもらえません。「最初の5秒で興味を引く」ことを徹底しよう。

② メッセージを一貫させるコツ

視聴者が動画を見たときに 「結局、この動画で何が言いたいの？」 と思われたらアウトです。これは、動画の中で メッセージがブレている ことが原因です。

たとえば、スキンケア商品の紹介動画で、

	セリフ	視聴者が受け取るメッセージは？
NG例	この商品は保湿力が高く、肌に優しく、香りもいいです	複数の情報。何が重要か分からない
OK例	この商品なら、乾燥肌でも１日中しっとり保湿できます	ポイントが「保湿」に絞られている

動画を作るときは、「この動画で最も伝えたいことは何か？」を決め、それをブレさせないことが大切です。

③ 視覚的要素を活用する１（映像）

動画は「動く情報」です。でも、ただ話しているだけなら、面白くもありません。「それ、文章でいいじゃん！」と思われて終了です。なので、視聴者を引きつけるには、映像に変化をつけることが重要です。

例えば、料理動画なら、以下のような工夫をすると効果的です。

視覚的要素の工夫

材料の紹介は手元のアップで撮る（細かい部分が伝わりやすい）
調理の手順ごとにカットを切り替える（同じ映像が続かないように）
完成した料理は、美味しそうに見える角度で撮る（魅力を最大限に伝える）

映像に変化をつけることで、視聴者の興味を維持しやすくなります。

④ 視覚的要素を活用する２（テロップ）

最近は、電車の中や仕事の休憩時間に 「音なしで動画を視聴する」人が増えています。つまり、テロップがないと、内容が伝わらない可能性が高いのです。

ただし、すべてのセリフをテロップにすると、逆に 読みにくくなるので注意が必要です。

たとえば、YouTubeの解説系動画では、重要なキーワードだけをテロップにする。と、視聴者が内容を理解しやすくなります。

⑤ 聴覚的要素を活用する（BGM）

映像が良くても、BGMがないと「間」が生まれて退屈に感じることがあります。

たとえば、静かなシーンが続くと、視聴者の集中力が切れやすい、ですよね。なので、YouTubeでは、BGMを流したりします。そのことで「心地よい空間」 を作り出しています。つまり間を埋めているのです。

逆に、テンションを上げる系の動画では、アップテンポなBGMを入れるます。そのことで、ワクワク感を演出できます。

このように、BGMをうまく使えば、動画の印象をガラッと変えられるんです。

6. 失敗しない動画構成

でも、「構成をしっかり考えて動画を作ったのに、なぜかイマイチ…」。という、そんな経験はありませんか？

実は、動画構成には 「やってはいけない落とし穴」 があります。どんなに良い内容でも、そこでミスするとNG。視聴者に伝わらない動画になってしまいまsす。

では、動画構成で失敗しないために、いったい何を意識すればいいのか？

ここでは「冗長にならない工夫」。「ターゲットに合った内容」。「伝えたいことと視聴者のズレを防ぐ方法」。などを紹介します。

① 冗長にならないようにする工夫
② 視聴者を飽きさせないテクニック
③ ターゲットに合った内容になっているか確認
④ ターゲットを明確にしたタイトル例とは？
⑤「伝えたいこと」と「視聴者の知りたいこと」のズレを防ぐ

① 冗長にならないようにする工夫

まず、動画において 「長すぎる」「テンポが悪い」 というのは、致命的なミスです。なぜなら、視聴者は「できるだけ短い時間で必要な情報を得たい」。と思っているから、です。たとえば

離脱されるミス

前置きが長すぎる
同じ説明を繰り返したりする

などがあると、すぐに離脱されます。たとえば、料理動画で「まずは○○についてお話ししますね…」。と長々と説明が続いたら、どうでしょうか？

視聴者は「早くレシピを見せてよ！」と感じるでしょう。これが 「冗長な動画」の典型です。

では、どうすれば動画をテンポよく進められるのか？

一番効果的なのは 「カットすべき部分を明確にする」ことです。

② 視聴者を飽きさせないテクニック

たとえば、動画の長さを３分にすると決めたら「本当に必要な情報だけを残す」。という意識で編集しましょう。

特に「えー」「あー」などの無駄な音。さらに、ダラダラとした間延びしたカットは削ります。また、同じ話を繰り返さないように「一度で伝わる言い方を意識する」ことです。

視聴者を飽きさせないために、次のテクニックも有効です。

テンポを意識する（間延びしないようにテンポよくカット）
不要な言葉を省く（「えー」「あー」などの無駄な音声を削る）
画面に変化をつける（シーンの切り替えを適度に入れる）

実際に、短尺動画が好まれるSNSでは、「いかに無駄を削ぎ落とせるか？」が、動画のクオリティを左右します。

つまり、テンポの良い編集を心がけることで、視聴者の興味を維持しやすくなるのです。

③ ターゲットに合った内容になっているか確認

「誰に向けた動画なのか？」

これを明確でないと、視聴者にとっては「見ても意味のない動画」です。

たとえば、ダイエット動画を作るとしましょう。

初心者向けの動画で「脂肪燃焼には○○理論が重要で…」という専門的な話をしてしまったら、「難しすぎて分からない…」と感じる視聴者が出てきます。逆に、プロ向けの動画なのに「まずは食事制限をしましょう！」と基本的な話ばかりしていたら、「そんなの知ってるよ…」と飽きられてしまうでしょう。

動画のターゲットを見誤ると、視聴者は「この動画は自分向けじゃない！」と判断します。その結果が途中で離脱につながります。

だからこそ「誰に向けた動画なのか？」を明確にし、それに合った内容を作ることが重要

④ ターゲットを明確にしたタイトル例とは？

ターゲットを明確にする方法としては、「視聴者のレベル」を決めることです。

つまり、初心者向けか？それ以上か？

たとえば、初心者向けなら専門用語を使わず、分かりやすい言葉で説明するべきです。反対に、上級者向けなら基本的な話を省略します。

ターゲット	動画の方向性
初心者向け	「まずはこれだけ！簡単にできるダイエット法」
中級者向け	「失敗しないための食事管理のコツ」
上級者向け	「○○理論に基づく本格的なトレーニング方法」

また、視聴者が求めている情報を正確に把握することも大切です。

事前に YouTubeのコメント欄やSNSの投稿をリサーチしておくと良いです。すると「どんな疑問を持っているのか？」が分かります。こうすることで、ターゲットの関心を把握しておけば、より刺さる動画が作れます。