動画クリエイターとは？未経験から仕事・収入・将来性を解説！

動画クリエイターになってみたいけど、実際どうなの？

そんな疑問を抱える方へ、本記事では動画クリエイターの仕事内容や必要スキル、リアルな収入事情からキャリアパスまで、ぶっちゃけトークでお届けします。

SNSやYouTubeの発展により、動画クリエイターは今や注目の職業。とはいえ、華やかさの裏にある努力や現実も知っておくべきです。

「これから始めたい」「副業として興味がある」「将来的に独立したい」そんなあなたに向けて、具体的な一歩を解説します。

１. 動画クリエイターとは何か？

「動画クリエイターって、最近よく聞くけど、結局なにする人なの？」って思ってる方、多いと思います。確かに、言葉のイメージだけだとふわっとしてるんですよね。でも、今やSNSやYouTube、企業のプロモーションでも「動画」は欠かせない時代。そんな中で、動画を“ただ撮る”だけじゃなく、“企画して、撮って、編集して、届ける”までを担うのが、動画クリエイターなんです。

この章では、そんな動画クリエイターの基本的な定義から、いくつかの種類、さらには他の職種との違いまで、ぶっちゃけベースで解説していきます。

①動画クリエイターの定義と役割
②動画クリエイターの種類と働き方
③他のクリエイティブ職との違い

一つずつご紹介します。

①動画クリエイターの定義と役割

動画クリエイターとは、一言でいうと「動画を作って届けるプロ」です。でも実際には、もっと多くの工程をこなしています。たとえば、まずは何を作るかという“企画”。そのあと、構成を練って、撮影して、編集して、SNSやYouTubeで発信。この一連の流れを一人で回す人もいれば、チームで分担している人もいます。

重要なのは「誰に、どんな感情を届けたいか」を常に考えていること。単に映像をキレイに撮るだけじゃなく、視聴者の心を動かすために、ストーリー性や演出も計算されてるんですよね。

ぶっちゃけ、カメラや編集ソフトの知識があるだけでは足りません。マーケティングの視点や、トレンドをキャッチする感覚もかなり大事。つまり、動画クリエイターは「作る力」だけでなく、「届ける力」まで求められる存在です。

②動画クリエイターの種類と働き方

一口に動画クリエイターといっても、実はジャンルはさまざまです。YouTubeやTikTokなどの“個人発信型”もあれば、企業案件をこなす“受託型”、テレビや映画のような“チーム制作型”もあります。自宅で一人でやってる人もいれば、大手プロダクションに所属してる人もいるわけです。

そして働き方もバラバラ。フリーランスで自分のペースでやる人もいれば、会社員として安定を取りにいく人も。副業から始めて、気づいたら本業になってた…ってケースもかなり多いです。

ちなみに、どのタイプが良いかは「自分がどんなスタイルで生きたいか」によって変わります。ガツガツ稼ぎたいならフリーランスが合ってるし、安定志向なら会社勤めもアリ。ぶっちゃけ、正解は人それぞれです。

③他のクリエイティブ職との違い

動画クリエイターって、デザイナーやフォトグラファー、ライターなど、他のクリエイティブ職とよく比較されます。でも、一番の違いは「動き」と「音」があること。静止画やテキストと違って、映像は感情の演出力が段違いなんです。

もう一つの違いは、“完成までの工程の多さ”。たとえばライターなら「書く」だけど、動画クリエイターは「企画→撮影→編集→配信」と、やることが盛りだくさん。そのぶん大変だけど、完成したときの達成感もかなりデカい。

しかも、SNSやYouTubeとの相性が抜群なので、「作って終わり」じゃないのもポイント。世の中の反応をリアルタイムで見られるし、バズれば一気に世界が変わることもあります。

「クリエイティブな能力を仕事に活かしたい」そう思っている方は多いはず。創造力を発揮した仕事はどんなときでも楽しく感じるので、魅力を感じるのもうなずけます。

そこで今回は、成功しているクリエイターが日常的に実践している、おすすめの習慣をご紹介していきます！

２. 動画クリエイターの仕事内容

動画クリエイターって、一見「編集がメインの仕事」と思われがち。でも実際は、スタートからゴールまでの全工程に関わることが多いです。つまり、頭を使う作業もあれば、体を動かす作業もある。さらに、コミュニケーションも重要だったりします。

この章では、動画が生まれる一連の流れを4つのフェーズに分けて、リアルな仕事内容を深掘りしていきます。

正直、楽しいけどめっちゃ地道です。でもだからこそ、やりがいも大きいんですよね。

①企画と構成のフェーズ
②撮影・ディレクションの工程
③編集・仕上げ・納品まで
④クライアントや視聴者との関係性

一つずつ、見ていきましょう。

動画クリエイターの仕事 ①企画と構成のフェーズ

最初のフェーズは「企画と構成」。ここがぶっちゃけ一番大事です。なぜなら、ここがブレてると、後の撮影も編集も全部ズレてくるから。動画って“誰に、何を伝えるか”がすべてなんですよ。

たとえば、商品の紹介動画を作るとします。ただスペックを並べるだけじゃダメで、「視聴者が何を知りたいか、どう感じてほしいか」を考える必要があります。そのために、ペルソナを設定したり、ストーリーボードを描いたりもします。

この段階でちゃんとした台本や流れを組んでおくと、後がめっちゃ楽になる。逆にここを手抜きすると、後の作業で迷子になって地獄を見ます。なので、経験を積んだ人ほど、企画にじっくり時間をかける傾向があります。

動画クリエイターの仕事 ②撮影・ディレクションの工程

次に来るのが撮影とディレクション。ここでは実際にカメラを回して素材を撮っていきます。ただ、ただ撮るだけじゃありません。ライティング、構図、音声、背景、被写体の表情や動きまで、すべてに気を配る必要があります。

さらに、撮影現場では「段取り力」と「臨機応変さ」が超大事。予定通りにいかないこと、ほんとに多いんですよ。機材トラブルとか、天気とか、出演者の調子とか。そういうのを現場で回していくのがディレクターの腕の見せどころです。

あと、ここでありがちなのが「撮りすぎ問題」。後で編集する時に地獄を見るやつです。だからこそ、事前に企画構成がしっかりしてると、必要なカットだけをピンポイントで撮れるんですよね。

動画クリエイターの仕事 ③編集・仕上げ・納品まで

撮影が終わったら、いよいよ編集フェーズです。ここでやっと「動画クリエイターっぽい作業だな」と感じるかもしれません。でも実は、ここからが一番の集中力勝負なんですよね。

まず素材を整理して、不要な部分をカット。その上で、テロップや音楽、効果音を加えていきます。タイミング、音量、色味の調整、エフェクトの使い方…全部が“センスの見せ所”。でも、センスだけじゃなく“根気”もめちゃ必要です。下手したら、1分の動画に何時間もかかります。

さらに、納品前にはチェックも必要。誤字脱字、音ズレ、色の違和感などを潰していきます。ここを適当にすると、クライアントからの修正が地獄ループに入ります…。なので「最後まで丁寧に」が鉄則。

動画クリエイターの仕事 ④クライアントや視聴者との関係性

意外と軽視されがちですが、「人との関係性」も動画クリエイターの大事な仕事です。特にクライアントワークをやってる人にとっては、ここが肝です。ぶっちゃけ、技術があっても、コミュ力ないと詰みます。

クライアントとのやりとりでは、要望を的確にヒアリングしたり、提案をしたり、納期の調整をしたりする必要があります。さらに、修正対応やフィードバックを通じて、信頼関係を築くことも重要です。

一方で、SNSやYouTubeで活動している人にとっては、「視聴者との距離感」も超大事。コメントや再生回数の反応を見て、改善したり、ネタを練ったりします。つまり、動画クリエイターは“視聴者との対話”も仕事の一部なんです。

３. 必要なスキルと知識

動画クリエイターになりたいって人、多いと思います。

でも、正直スキルがなきゃ始まらない。そして、最低限の知識がなければ、いくら熱意があっても空回りします。ただ安心してほしいのは、「天才じゃなくても、ちゃんと学べば身につく」ってこと。

この章では、動画クリエイターに必要なスキルを、リアルな現場の視点で紹介していきます。

①動画編集ソフト（Premiere Pro、After Effectsなど）の操作
②撮影技術（カメラ、照明、構図）
③映像演出やストーリーテリング力
④マーケティング・SNS運用の理解

こちらも一つずつ見ていきましょう。

①動画編集ソフト（Premiere Pro、After Effectsなど）の操作

まず必須スキルの代表格が、動画編集ソフトの扱い。Premiere ProやAfter Effectsを使いこなせるかどうかは、まさに“入り口のカギ”みたいなものです。逆に言えば、ここが苦手だと、そもそも仕事にならない。

ただ、ぶっちゃけ最初は「何このボタン？意味わからん…」ってなります。UIもゴチャゴチャしてるし、機能も多すぎ。でも大丈夫。触って慣れていけば、必ずできるようになります。

あと注意してほしいのは、“技術だけで満足しないこと”。エフェクトを派手にするだけじゃ、良い動画にはならない。むしろ、シンプルでも「見やすく、伝わる編集」が大事なんです。技術に溺れない、それもスキルの一部です。

②撮影技術（カメラ、照明、構図）

編集ばっかりに目が行きがちですが、撮影のスキルもめちゃくちゃ重要です。むしろ、「編集で何とかする」は大間違い。そもそも素材が悪ければ、編集では限界があります。

カメラの設定や機材の知識、照明の当て方、構図の基本など、意外と覚えることが多い。でも、ここを理解してくると、明らかに「素人っぽさ」がなくなります。

ぶっちゃけ言うと、今どきiPhoneでもそこそこの映像は撮れます。でも「仕事」としてやるなら、やっぱり一眼カメラ＋照明＋マイクの基本セットは持っておきたいところです。これがあるだけで、信頼度が一段上がります。

③映像演出やストーリーテリング力

動画って、ただ映像をつなげるだけじゃ感動は生まれません。大事なのは「構成」と「見せ方」。いかにテンポ良く、飽きずに見てもらえるか。ここがプロとアマの分かれ目です。

ストーリーテリングの基本は、「起承転結」と「感情の動き」。でも、わかってても実践するのは難しいです。なぜなら、ただの説明動画だと、人の心は動かないから。少し“ドラマ”が必要なんです。

このセンスは、経験と研究で磨くしかない。映画やCM、YouTubeでも「なぜ面白いのか」を常に分析してる人は、伸びが早いです。

④マーケティング・SNS運用の理解

最後に、今の時代に欠かせないのが「マーケティングとSNS運用」の視点。どんなにいい動画を作っても、見てもらえなきゃ意味がない。だから、どうやって届けるか？どう拡散させるか？ここまで考える必要があります。

実際、企業案件だと「ただ作るだけ」じゃNG。ターゲットの設定、再生数の目標、クリック率まで、細かく見られます。なので、YouTubeのアルゴリズムとか、Instagramのリール傾向とか、意外と“数字の世界”でもあるんです。

正直、クリエイター気質の人にはこのあたりが苦手なことも。でも、ここを抑えると一気に“頼られる存在”になれます。単なる制作者から、戦略的パートナーへ。そうなれたら最強です。

４. 動画クリエイターになる方法

「動画クリエイターって、どうやってなればいいの？」って思いますよね。

正直これ、いろんな道があります。学校に通う人もいれば、独学でゴリゴリやる人もいる。中には、気づいたら仕事になってたって人も。

つまり、正解はひとつじゃない。でもそれって裏を返せば、“迷子にもなりやすい”ってことです。

この章では、初心者が最初に選びやすい4つの道を、それぞれのメリット・デメリット含めてリアルに解説していきます。

①専門学校・大学などで学ぶ
②独学・オンライン学習を活用する
③副業・趣味からステップアップする
④未経験から就職・転職するルート

①専門学校・大学などで学ぶ

まず王道なのが、映像系の専門学校や大学に進むルート。体系的に学べるし、設備も整ってる。先生も現場経験者だったりして、リアルなノウハウを学べます。さらに、就職サポートや業界とのコネもあったりするので、安定志向の人にはおすすめ。

ただ、ぶっちゃけ“お金と時間”はそれなりにかかります。2年で数百万円ってところも普通にあるし、「卒業＝プロ」ではないのが現実。結局、卒業後にどれだけ動けるかが勝負です。

「迷ったらとりあえず進学」ではなく、「環境を活かせるかどうか」で決めるのがポイントです。

②独学・オンライン学習を活用する

最近めっちゃ増えてるのが、この“独学ルート”。YouTubeにも無料で学べる動画は山ほどあるし、有料でも数千円レベルで濃い講座が買える。パソコンと意志があれば、正直始められます。

実際、独学スタートで仕事を取ってる人、めちゃくちゃ多いです。時間も自由だし、自分のペースで学べるのが最大の魅力。

でも、本音を言うと“孤独でしんどい”って部分もある。何が正解かわからなくて不安になるし、誰にもフィードバックされないから、成長が止まりやすい。自己管理ができない人には、ちょっとキツいです。

ただ、その分「自分でやりきった感」は大きい。コスパよくスキルをつけたい人には、全然アリな選択肢です。

③副業・趣味からステップアップする

いきなり本業にするのは不安…って人には、副業や趣味からスタートするのも全然アリです。むしろ、最近はこっちのルートが主流になってきてる印象。

最初は「YouTube用の動画を自分で作ってみた」とか、「友達の結婚式ムービーを頼まれた」とか、そんなレベルでOK。そこから少しずつスキルを磨いて、「あ、これお金になるんじゃ？」って感覚になっていくパターンが多いです。

この方法のいいところは、リスクが少ないこと。本業を辞めなくても始められるし、実績もコツコツ積める。ただし、「趣味感覚のまま止まっちゃう人」も少なくないので、どこかで覚悟を決めるタイミングは必要になります。

④未経験から就職・転職するルート

最後に、いきなり就職や転職で飛び込むパターン。これは少しハードル高めですが、実は全然チャンスあります。特に、映像制作会社やYouTube運営代行みたいな会社は、未経験OKの求人も意外と多いです。

ただ、当然“即戦力”は求められないので、「最低限の編集スキル」はあった方がいい。だから、スクールや独学で学んでから、実務に入るのが現実的です。

メリットとしては、現場で学べるので成長スピードが段違い。でも、ぶっちゃけ最初は「雑用＆修正対応の連続」です。キツいけど、乗り越えれば一気に視野が広がる。実力主義の世界なので、早く成長したい人にはうってつけです。

<h2>収入・キャリア・将来性</h2>

動画クリエイターって、なんか夢ある職業に見えますよね？

でも一方で、「稼げるの？」「食っていけるの？」「将来性あるの？」っていう不安もあると思います。結論から言うと、“やり方次第で天国にも地獄にもなる職業”です。

この章では、実際の収入の相場から、フリーと会社員の違い、そして将来の展望まで、包み隠さずぶっちゃけます。

①動画クリエイターの平均年収
②フリーランスと会社員の違い
③今後の需要とキャリアパス

①動画クリエイターの平均年収

まず気になるのが「実際いくら稼げるのか？」ですよね。平均年収は、会社員でだいたい300〜500万円あたり。ただし、業界やスキル、ポジションによってバラつきが大きいのが現実です。

たとえば、YouTube運営代行や広告系に強い制作会社だと、年収600万以上の人もいます。一方で、雑用中心の新人だと、年収250万くらいでスタートすることも全然あります。

フリーランスになるとさらに差が激しくて、「月収数万円」から「年収1000万超え」まで幅広いです。案件単価や作業効率、営業力によって大きく変わるので、運と努力がモロに結果に出る世界です。

働き方	年収の目安	備考
会社員（新人）	250〜350万円	最初は低めからのスタート
会社員（中堅）	400〜600万円	スキル次第で伸びる
フリーランス	0〜1000万円超	実力・営業・運しだい

②フリーランスと会社員の違い

動画クリエイターは、会社員でもできるし、フリーでもやれる。どっちが良いかって話だけど、正直これは「自分がどんな生き方をしたいか」で変わります。

会社員のメリットは、安定とチームワーク。毎月決まった給料がもらえるし、機材や編集環境も会社が用意してくれる。さらに、他のメンバーから学べるのも大きい。だけど、自由度は低め。やりたいことより“求められること”が優先されます。

一方で、フリーランスは完全に自己責任。でも、その分“自分の世界観”で勝負できるし、時間や働き方の自由度も高い。ただ、安定とは無縁。営業や経理、スケジュール管理も全部自分でやる必要があります。

本音を言うと、最初からフリーで食ってくのはキツいです。まずは会社でスキルと人脈をつけてから独立する人が多いのも納得です。

③今後の需要とキャリアパス

ここが一番気になるところですよね。「この先、動画クリエイターって食っていけるのか？」。答えはYESです。ただし、“考えなし”でやってたら厳しいのも事実。

今、動画の需要は右肩上がり。企業はどんどん動画マーケティングに予算を使い始めてるし、SNSも完全に動画時代。さらに、AIや自動編集ツールが出てきても、“企画力と人間らしい感性”はまだまだ人間の強みです。

ただ、誰でも参入できるからこそ“差別化”が必要。自分の得意ジャンルを持ったり、ディレクションやマーケ視点まで伸ばせる人は、将来的にも重宝されます。

大事なのは、「どう成長していきたいか」を自分で決めて、それに合った行動を早めに取ること。ぶっちゃけ、“なんとなくやってたら5年後に消えてる”のがこの業界のリアルです。

どんな道から始めるべき？（具体的なアクション）

「よし、動画クリエイターになりたい！」と思っても、いざ何から始めるかってなると、手が止まっちゃう人、めっちゃ多いです。

結論から言うと、“完璧な準備より、まず一歩動くこと”が最強です。

ここでは、「完全初心者のあなた」が今すぐ取れるリアルなアクションを紹介します。理想を描く前に、まず手を動かしましょう。

①スマホで動画を撮ってみる
②無料の編集ソフトで編集してみる
③クラウドソーシングで簡単な案件に応募する
④自分のSNSやYouTubeで発信を始める
⑤仲間を見つける・コミュニティに入る

①スマホで動画を撮ってみる

機材なんて揃ってなくてOK。まずは、手元にあるスマホで動画を撮ってみてください。テーマは何でもいいです。日常の1分動画でも、家の中のルームツアーでもOK。

ポイントは、“撮って終わりにしない”こと。後から見返して、「見づらい部分はどこか？」「テンポはどうか？」を自分なりに分析してみましょう。ここからすでに、動画クリエイターとしての目が育ち始めています。

②無料の編集ソフトで編集してみる

次にやるべきは「編集の実践」。無料で使える編集ソフト（DaVinci Resolve、iMovieなど）で、撮った素材を切って繋いで、テロップを入れてみましょう。

ここで大事なのは、“完成させる経験を積む”ことです。上手い下手より、「最後までやりきった」っていう小さな達成感が、次のステップへの原動力になります。

ちなみに、YouTubeにアップまでやってみると、自分の作品が“世に出た”っていう実感も得られて最高です。

③クラウドソーシングで簡単な案件に応募する

ちょっと編集ができるようになったら、いきなり案件に挑戦してみてもOKです。クラウドワークスやココナラには、初心者歓迎の簡単な編集案件が意外とあります。

もちろん、最初は単価は安いし、指示も多い。でも、リアルな“クライアントの要望”を知れるし、実績にもなります。ぶっちゃけ、ここを怖がってたらずっと趣味止まりです。まずは1件、やってみましょう。

④自分のSNSやYouTubeで発信を始める

今の時代、「発信＝ポートフォリオ」です。SNSやYouTubeに自分の動画をアップしておけば、それが営業ツールにもなります。「自分はこんな作品が作れる」って見せるだけで、チャンスが増えます。

最初から伸びなくても大丈夫。毎回反応を見ながら改善していくプロセス自体が、成長に直結します。しかも、バズる可能性もゼロじゃない。やらない理由がありません。

⑤仲間を見つける・コミュニティに入る

最後に大事なのが、「一人でやらない」こと。モチベが下がるときって、だいたい孤独になってるときなんです。なので、TwitterやDiscord、映像スクールのオンラインコミュニティなどに入って、仲間とつながっておくのがおすすめです。

情報交換したり、作品を見せ合ったり、アドバイスをもらったりするだけでも、継続力がぐんと上がります。

まとめ：まずは「できること」から始めよう。 動画クリエイターへの道は、スキルだけじゃなくて「習慣」と「マインド」が超大事。今日スマホで1本動画を撮ったら、もう一歩クリエイターに近づいています。動き出した人から、景色は変わります。

動画クリエイターとは？まとめ

動画クリエイターという職業は、自由でクリエイティブな反面、実力主義で甘くない世界でもあります。でも、だからこそ挑戦する価値があります。

スキルも実績もゼロから始めた人が、今やフリーで活躍していたり、企業でクリエイティブの中心を担っている例はたくさんあります。

大切なのは、「完璧を目指す前に、まず一歩動いてみる」こと。

スマホ一台でも、学習環境は整っています。このページを読み終えたあなたが、今日から動画クリエイターへの一歩を踏み出せることを願っています。

>> 動画制作を始める初心者のあなたへ｜最速で動画制作の上級者になるコツ

今回も最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

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