動画の作り方｜初心者向けに（企画〜撮影〜編集）を解説！

2024年10月23日2025年3月25日

「動画の作り方を知りたいけど、どこから始めればいいのかわからない…」そんな不安、ありませんか？

動画制作は難しそうに見えて、実は“コツさえ知れば”誰でも形になります。しかも今は、スマホ1台でクオリティの高い動画を作ることも十分可能です。

というわけで、今回の記事では、これから動画を始めたい初心者の方に向けて、「最短でうまくなる方法」をお伝えします。撮影のテクニックから編集ソフトの使い方、投稿時にクリックされるサムネイルの作り方まで、すぐに実践できるノウハウをぎゅっと凝縮しました。

遠回りせず、一歩目から“うまくいく”動画作りを始めましょう！

1. 最短で上達！動画の作り方コツ

動画制作において、最初のつまずきで挫折してしまう人は少なくありません。

なぜなら「いきなり編集ソフトを触る」「機材を買いそろえる」など、手段ばかりに目が行きがちだからです。ですが、本当に大事なのは“どんな動画を、どんな人に見せたいか”を明確にすること。

この章では、動画の作り方のコツとして

視聴者が離れずに最後まで見る動画とは？
すぐ真似できる成功パターン
初心者向けの最低限の機材
プロっぽく見せる構図や音のテク

など、今すぐ使えるコツをお伝えします。

動画の作り方 ①視聴者が最後まで見る動画の共通点とは？

動画を最後まで見てもらえない…。これは初心者にとってよくある悩みです。実は、多くの人が「離脱される原因」に気づいていません。答えはシンプルで、「最初の15秒」で視聴者の心をつかめていないからです。

なぜなら、YouTubeやSNSの世界では、ユーザーが次々とコンテンツを消費するため、関心を持たれなければ即スワイプされてしまうからです。つまり、冒頭で「これはあなたのための動画です」と伝えることが重要です。

たとえば、「〇〇で悩んでませんか？」「今日は〇〇の裏ワザを3分で教えます」といった導入が効果的です。視聴者は“自分ごと”として感じた瞬間に、興味を持ちます。

また、以下の表は、視聴完了率が高い動画に共通する要素をまとめたものです。

要素	内容例
冒頭15秒	強い問題提起・結論ファースト・サムネと連動した導入
テンポ	長尺になりすぎない・間延びしない編集
情報の密度	無駄なトークを削る・1テーマに絞る
信頼感	本音・失敗談・体験ベースの語り口

これらを意識するだけでも、視聴維持率は大きく変わります。数字を意識しすぎるより、「観て良かった」と思われる構成を目指すことが第一歩です。

動画の作り方 ②真似するだけで上達！人気動画の作り方フレームワーク

動画を作るとき、「何から始めていいかわからない」というのは、誰もが通る道です。ですが、人気動画には“型”があります。これを真似するだけでも、見違えるほどレベルアップできます。

なぜなら、視聴者の集中力や興味の移り変わりには一定の傾向があるため、それに最適化された構成を使えば、自然と見てもらえるからです。

たとえば、YouTube動画でよく使われる「鉄板構成」は以下の流れです。

セクション	内容例（美容系動画の場合）
オープニング	今日は〇〇を使ってメイクしてみました！
問題提起	最近、〇〇の悩みが増えてきてませんか？
解決策の提示	この動画では〇〇の使い方と、カバー方法を紹介します！
実演	実際に使ってみた様子を紹介
まとめ・CTA	最後まで見てくれてありがとう！高評価と登録もぜひ！

これを真似して動画を作ると、情報の整理が自然とでき、視聴者に伝わりやすくなります。無理にオリジナリティを出そうとして迷子になるより、まずは「型を覚える→自分なりにアレンジする」という順番で取り組むのが賢いやり方です。

動画の作り方 ③機材は最低限でOK！最小コストで最大効果を出す方法

「機材を揃えないと動画は作れない」と思っていませんか？実はそれ、間違いです。スマホひとつでも十分に“プロっぽく”見せる動画は作れます。

なぜなら、近年のスマホカメラは4K対応も当たり前で、オートフォーカスや手ブレ補正も進化しているからです。機材にお金をかけるより、まずは「内容と見せ方」に注力した方が効果的です。

ただし、最低限おすすめしたいアイテムは以下の３つ。

アイテム	理由
スマホ三脚	ブレ防止・両手が使える
ピンマイク	声がクリアに録れる
リングライト	顔が明るく映り、印象が良くなる

これらを揃えても、1万円以内でスタート可能です。編集ソフトも無料で使えるものが多いので、最初から高額な機材に投資する必要はありません。むしろ、制限がある中で工夫する方がスキルが磨かれます。

動画の作り方 ④上手く見せる構図・音・光のテクニック

「同じスマホで撮ってるのに、なんであの人の動画は綺麗に見えるの？」と疑問に思ったことはありませんか？答えは、“構図・音・光”です。この3つが整っているかどうかで、印象が大きく変わります。

要素	初心者がやりがちな失敗	上手く見せるコツ
構図	被写体を画面中央に固定してしまう	三分割構図を使って“余白”を意識する
音	内蔵マイクで環境音まで拾ってしまう	ピンマイクでクリアに録音。口元に近づける
光	蛍光灯や逆光で顔が暗くなる	自然光かリングライトで、正面から明るく照らす

構図・音・光を制する者が、動画を制します。高価なカメラがなくても、この3点を意識するだけで「うまく見える」動画に変わるのです。

2. 動画の作り方｜初心者でも映える撮影テクニック

撮影は編集よりも“ごまかしが効かない”部分です。

だからこそ、初心者のうちは「撮った瞬間にすでに映えている」状態を目指すのがベストです。そのためには、

スマホでも使える撮影テク
プロっぽく見せるライティングや構図
絶対避けたいNG例
そして世界観を高める小道具やロケ地選び

が重要になります。

この章では、機材に頼らず「魅せる映像」を作るための実践テクニックを紹介します。

①見栄えが変わる！スマホ撮影でもプロっぽく見せる技

「スマホで撮った映像って、なんか素人感が出る…」そう感じる人は多いです。ですが、ちょっとした工夫で、スマホ撮影でもプロっぽく見せることは可能です。

その理由は、スマホの“スペック”よりも“撮り方”が仕上がりに大きく影響するからです。たとえば、カメラを目線の高さに固定するだけでも、安定感と自然さが出て印象が良くなります。

特に重要なのが「水平・垂直・目線」の３点。斜めからの撮影は違和感を与えやすく、無意識のうちに視聴者が離れてしまいます。また、ズームを多用せず「寄りたいなら自分が近づく」ことも画質劣化を防ぐコツです。

以下にスマホでプロっぽく見せるポイントをまとめました。

テクニック	内容
目線と同じ高さで撮る	違和感をなくし、自然な印象になる
手ブレ防止	三脚やスタビライザーで安定感を出す
光を意識する	逆光を避け、明るい場所で撮る（顔が暗くならない）
ズームしない	画質が落ちるので、なるべく自分が動いて距離調整する

スマホでも、撮り方次第で「ちゃんと作ってる感」が出る動画の作り方はできます。大事なのは“カメラの前の自分”より、“カメラの後ろの気遣い”です。

②ライティングと構図で“それっぽい”を演出する

“なんか映像が安っぽく見える…”と動画の作り方に疑問を感じたことはありますか？その原因の多くは「光と構図」にあります。高いカメラを使っても、照明と画面構成が悪ければ一気に素人感が出てしまいます。

なぜなら、人間の視覚は“明るい部分”と“画面のバランス”で印象を判断するからです。特に顔に影ができたり、左右どちらかに偏った構図だと、見ていて不安定さを感じます。

逆に言えば、照明と構図を整えるだけで、カメラが何であれ“それっぽい映像”になります。たとえば、人物を撮影する場合は「三点照明」を意識するだけで、立体感が生まれて見栄えがよくなります。また、構図では「三分割構図」をベースに配置を考えるとバランスが良くなります。

項目	コツの概要
照明	正面から1灯＋横or上から補助光（影を飛ばす）
構図	三分割構図をベースにして、余白と視線誘導を意識する
背景	整理されている or 意図的に世界観を作っていることが伝わるもの

これらを押さえると、「なんかいい感じ」の正体が見えてきます。映像に“センス”は要りません。必要なのは“仕組み”と“観察力”です。

③初心者がハマりやすいNG撮影とその回避法

「一生懸命撮ったのに、あとで見返したら使えない…」そんな経験、ありませんか？初心者がやりがちな撮影ミスには、動画の作り方に、共通点があります。

その理由は、「撮ること」に集中しすぎて、「どう見えるか」を後回しにしてしまうからです。たとえば、背景がごちゃついていたり、音声が割れていたり、構図が安定していなかったり。こういったミスは“その場で気づければ防げる”ものが多いです。

回避するには、「撮る前チェックリスト」を習慣化するのが有効です。以下に初心者がよく陥るNGとその対策をまとめました。

NG撮影例	原因と対策
逆光で顔が暗い	撮影前に太陽や光源の位置をチェック。明るい方に向ける
音声がこもってる・割れてる	マイクを口元に近づける。スマホの場合は外付けマイクを使う
構図が斜め・傾いてる	三脚使用＆スマホのグリッド表示で水平・垂直を意識
背景が雑然としすぎ	撮影前に背景を一度カメラ越しに確認。不必要な物は映さない

慣れるまでは失敗も多いですが、「事前チェック」を癖にすれば、グッと失敗が減ります。編集でカバーするより、撮影の時点でしっかり整える方が、圧倒的にラクです。

④ロケ地や小道具の使い方で映像の世界観を作る

「自宅で撮ってるだけなのに、なんかオシャレ…」そんな動画、見たことありませんか？その動画の作り方を支えているのは

“ロケ地選び”と“小道具の演出力”です。

なぜなら、動画は「視覚の情報」がほとんどを占めるため、映っている背景や物の“雰囲気”が全体の印象を決定づけるからです。たとえば、観葉植物や間接照明を背景に置くだけで、空間の温かみが増して見えます。

また、撮影場所が同じでも、カメラの角度を少し変えるだけで全く別の印象を演出できます。壁一面を背にして無機質な印象にするのか、生活感ある棚を見せてナチュラルにするのか。どんな印象を伝えたいかで、カメラの向きを変えるのも立派な“演出”です。

小道具にしても、高価なものは必要ありません。100均のアイテムでも色味や素材感が揃っていれば“統一感のある空間”になります。動画の中に「その人らしさ」や「世界観」があると、視聴者は自然と引き込まれます。

3. 動画の作り方｜簡単にできる編集マジック

編集は、撮影で集めた素材に“命を吹き込む”工程です。

ここでセンスが出る…と思われがちです。が、実はコツを掴めば初心者でも短期間でプロっぽい動画の作り方ができます。

この章では、

使いやすい無料編集ソフトの紹介
誰でもできるカット・テロップ・BGMの使い方
トランジションや効果音の活用法
感情を動かすストーリーテクニック

まで、初心者が“魅せる編集”を身につけるための実践ノウハウをお届けします。

①初心者向け無料編集ソフト３選＋時短テク

編集ソフトってたくさんあるけど、どれを選べばいいの？そんな疑問はよく聞きます。結論から言うと、初心者は「無料＋シンプルな操作性」を基準に選べばOKです。

なぜなら、高機能なソフトは逆に操作が難しく、挫折の原因になるからです。最初は「できることが少ないくらいがちょうどいい」とさえ言えます。

おすすめは以下の3つです。

ソフト名	特徴
iMovie（Mac/iOS）	直感的操作・テンプレートが豊富・iPhone撮影と連携しやすい
CapCut（PC/スマホ）	SNS動画に強い・エフェクト豊富・操作が軽快
Adobe Premiere Rush	初心者向けAdobe製・簡単なのに完成度高い・スマホPC両対応

これらは、どれもドラッグ＆ドロップで編集できるので、操作のハードルが低いです。さらに「テンプレート」や「プリセット効果」を使えば、短時間で“ちゃんと編集してる感”が出せます。

大事なのは、編集ソフトを触る時間より、「どんな構成にするか」を先に決めておくこと。これが最大の時短テクです。

②テロップ・BGM・カット編集の黄金ルール

編集で“伝わる動画”にするために欠かせないのが、テロップ・BGM・カット。この３つを押さえるだけで、動画の完成度は一気に跳ね上がります。

まず、テロップ。入れるだけで一気にプロっぽくなりますが、やりすぎ注意です。なぜなら、文字が多すぎると目線が散って、映像への集中力が落ちてしまうからです。強調したいワードや要点だけに絞って入れるのがポイントです。

BGMは、雰囲気作りに効果的です。ただし、音量が大きすぎるとナレーションが聞こえなくなるので、BGM：音声＝2：8くらいのバランスが理想です。無音の間に音楽が流れると“間が持つ”ので、映像がグッと引き締まります。

カット編集は、テンポ感を左右する超重要工程。無駄な“間”を削るだけで、動画のスピード感が出ます。特に「えー」「あのー」といった口癖は早めにカットすると、視聴者にストレスを与えません。

編集が苦手な人ほど、「この３つだけは絶対にやる」だけでも、大きく見た目が変わるはずです。

③“プロっぽく見える”トランジションと効果音の入れ方

動画の作り方で、“流れ”や“雰囲気”を出すのに効果的なのが、トランジションと効果音（SE）です。でも、使い方を間違えると逆効果になることもあるので注意が必要です。

理由は簡単で、視聴者は「自然さ」を求めているからです。派手なエフェクトや音が多用されると、内容に集中できなくなってしまいます。

おすすめのトランジションは、「クロスディゾルブ」や「スライド」など、動きが滑らかなもの。特にトーク動画やVlogでは、シンプルな切り替えが最も見やすく、違和感も少ないです。

効果音も、ナレーションの合間に「ポン」や「シャキーン」といった短い音を入れるだけで、テンポが出て退屈さを防げます。ただし、毎回入れると“やりすぎ感”が出るので、あくまでスパイス程度にとどめましょう。

編集初心者が目指すべきは、“派手さ”ではなく“自然さ”。プロっぽく見せたいなら、あえて目立たせない編集が最も効果的です。

④編集で伝わる！感情を動かすストーリーテクニック

動画をただ「つなげる」だけでは、人の心は動きません。本当に印象に残る動画には、“ストーリーの流れ”があります。

なぜなら、視聴者は常に「この動画は、私に何をくれるのか？」を無意識に考えているからです。そこで必要なのが、構成の流れに“感情の起伏”を入れることです。

たとえば、「導入→共感→問題提起→解決→感謝や余韻」という流れが効果的です。これは映画でもよく使われる構成です。

セクション	内容の例
導入	「実は〇〇で悩んでいて…」と問題の存在を示す
共感・共通体験	「同じことで困ってる人、意外と多いんです」
解決	「でも、これをやったら改善できたんです！」
感謝・余韻	「見てくれてありがとう、ぜひ試してみてください」

この構成で作るだけで、視聴者は“自分ごと”として動画を捉えやすくなります。感情を動かす動画は、再生されるだけでなく「シェアされる」動画にもつながります。

4. 動画の作り方｜動画の公開とSNS時代の動画発信術

動画を作っただけで満足していませんか？

実は、編集まで終えたその後こそが“本番”です。動画が多くの人に届き、見てもらえるかどうかは「公開の仕方」と「拡散の工夫」にかかっています。

この章では、

YouTubeやSNSで伸びる投稿の型
クリックされるサムネイルやタイトルの作り方
検索に強くなるSEOの基本
投稿後の分析と改善

までを深掘りします。

①YouTube・Instagram・TikTokで伸びる投稿の型

同じ動画でも、投稿する場所によって再生数はまったく変わります。だからこそ、プラットフォームに合った“見せ方の型”を知っておくことが大切です。

なぜなら、それぞれのSNSには“ウケる構成”や“理想の尺”が存在するからです。たとえば、YouTubeは10分程度で深掘りする構成が好まれます。一方、TikTokは3秒で興味をつかむ必要があり、短くインパクトがある内容が求められます。

プラットフォーム	特徴	向いている動画ジャンル
YouTube	検索性が高い、長尺向き	解説系・レビュー・Vlogなど
Instagram	映像美・おしゃれ感重視	ファッション、料理、ライフスタイル
TikTok	短尺・スピード感・即オチが重要	ダンス、ネタ系、テンプレを使った展開系

動画を作る前から「どこに載せるか」を決めておくと、構成やテンポを最適化でき、成果も出やすくなります。